A sauna e os outros "mentirosos"

A sauna é um espaço peculiar, onde a dinâmica social se manifesta de maneiras intrigantes. Ali, as interações entre os frequentadores revelam aspectos interessantes da natureza humana, onde a verdade e a mentira se entrelaçam em um ambiente de vapor e calor.

Na sauna, é comum que os homens compartilhem histórias de sucesso, muitas vezes exageradas. Seja no ramo imobiliário, nos esportes ou em viagens, cada um parece ter uma narrativa que realça suas conquistas. Talvez o calor e o ambiente relaxante baixem as inibições, permitindo que a imaginação floresça. Além disso, a sauna pode servir como um palco onde se constrói uma imagem idealizada de si mesmo. “Lugar onde quase toda nudez se faz castigada e toda mentira seja “bendita”, parafraseando Nelson Rodrigues.

Ao observar os frequentadores, nota-se que muitos homens, especialmente aqueles mais corpulentos, usam cuecas que pouco escondem. Este despojamento pode ser visto como uma metáfora para a vulnerabilidade humana, onde as aparências são deixadas de lado e a autenticidade, ou a falta dela, vem à tona.

Dentro da sauna, as hierarquias sociais se revelam de forma sutil. Sempre há aquele frequentador que assume a liderança, geralmente um “mais antigo” que conhece todos os rostos. Ele zomba, ri e convida os novatos a se juntarem à "zoeira". Este comportamento talvez seja uma forma de afirmar seu domínio no espaço, ou simplesmente um jeito de quebrar o gelo e estabelecer uma camaradagem entre todos.

Remetendo aos antigos banhos romanos, a sauna é um local onde os homens se permitem estar como vieram ao mundo, sem se importar com suas imperfeições. É um espaço de aceitação, onde a potência ou fraqueza não são julgadas, mas sim, fazem parte da experiência coletiva.

A sauna é um microcosmo que reflete as complexidades das relações humanas. É um lugar onde as verdades e mentiras se misturam, onde as lideranças se formam e as vulnerabilidades são expostas. Na sauna, somos lembrados de que, em essência, todos somos iguais, independente das condições financeiras, sociais e das histórias que se desenvolvem.

 

“Andanças” no Estádio da Fonte Luminosa

 

Lembro-me vividamente da minha infância, quando as tardes de domingo eram reservadas para os jogos da Ferroviária no Estádio da Fonte Luminosa. Naqueles tempos, as arquibancadas eram de cimento, e ficar sentado ali, sob o sol escaldante de Araraquara, era um verdadeiro desafio. Mas, para mim, cada momento valia a pena.

O estádio, com suas grandes arquibancadas de concreto, tinha uma atmosfera única. O barulho da torcida, os cânticos apaixonados e o som dos apitos dos árbitros criavam um ambiente vibrante e cheio de energia. Mesmo sob o calor intenso, nada diminuía o entusiasmo dos torcedores que, como eu, estavam ali para apoiar a Ferroviária com todo o coração.

O alambrado de alumínio separava a torcida do campo de futebol. Entre eles, também havia os policiais militares com seus cães pastores alemães, que tomavam conta do universo da partida. Os torcedores mais afoitos se agarravam ao alambrado, xingando os juízes e os bandeirinhas, geralmente de barriga de fora e segurando um copo de cerveja.

Os repórteres tinham a missão de entrevistar os jogadores, entre fios e o sol quente de Araraquara. Com certeza, tratava-se de um desafio. Nos intervalos da partida, a trilha sonora do estádio incluía a música Andanças na voz de Bete Carvalho, uma música que marcaria a infância e que, toda vez que tocada, me faz lembrar das tardes festivas no estádio.

Comer amendoim com casca, sentado sob o sol quente e tomar refrigerante gelado era algo fundamental para um menino que adorava futebol. Essas pequenas tradições tornavam cada jogo uma experiência inesquecível, e cada vitória da Ferroviária era celebrada como um grande evento.

Voltar àquelas tardes de domingo no Estádio da Fonte Luminosa é como revisitar um tempo em que a paixão pelo futebol se misturava com o carinho pelas pequenas coisas que faziam a vida mais saborosa.

Luis Fernando Veríssimo: crônica de um gaúcho dos pampas

 

Luis Fernando Veríssimo foi um daqueles escritores cuja obra se entrelaça com a cultura e o espírito de sua terra natal, desenvolvendo de certa forma a literatura com características regionais.

Luiz Fernando Veríssimo era filho do renomado escritor Érico Veríssimo, que escreveu entre outras obras, o clássico “Olhai os lírios do campo”. Luiz Fernando Veríssimo era homem de tantos campos, vastos na imensidão da literatura.

Era o homem do riso, do escárnio, da piada concentrada e do deboche. Torcedor fanático do Internacional de Porto Alegre e para quem todo gol tinha a cor do colorado dos pampas.

Seu estilo literário foi marcado pela crítica social e pela capacidade inigualável de interpretar o cotidiano através de suas crônicas. Crônicas divertidas, de sarcasmo escrachado. Explorava como nunca o mundo do futebol e a sua paixão pelo Internacional, o fazia ter uma opinião perspicaz e satírica sobre o tema.

Falar de temas sérios de forma divertida, era uma das peculiaridades de Veríssimo. O humor era a sua marca registrada e que fazia o seu leitor se debruçar e refletir sobre a complexidade da vida moderna. Fosse na política, nas relações humanas, no futebol, em qualquer tema.

O Luiz Fernando era escritor de muitos Veríssimos. Verossímil em suas análises e honesto em seu sarcasmo literário e seu falecimento representa uma perda inestimável para a literatura brasileira.

Descanse em paz, Veríssimo e obrigado pelas palavras.

 

O Lua de todos

 

Era um fim de tarde em Araraquara, e o sol começava a se despedir no horizonte, pintando o céu com tons de laranja e rosa. Na pensão do São Geraldo, um homem de andar peculiar preparava-se para mais uma caminhada pela cidade. Conhecido por todos como "Lua", ele era uma figura icônica, vestido sempre com suas roupas grenás, uma homenagem silenciosa à Ferroviária de Araraquara, seu time do coração.

Lua não era apenas um apelido, mas um reflexo da sua personalidade. Como a lua que ilumina a noite com suavidade, ele falava baixinho, quase como um sussurro que convidava à confidência. Sua presença era calmante, um alívio para os corações apressados que cruzavam seu caminho.

Algo curioso sobre Lua era o cartão vermelho que sempre trazia consigo. Não era um cartão de punição, mas sim de paz e de tiração de sarro. Sempre que alguém estava prestes a perder a calma, ele sacava seu cartão, com um sorriso gentil nos lábios, lembrando a todos da importância de manter a cabeça fria e o coração aberto.

Lua andava com certa dificuldade, mas isso nunca foi impedimento para as suas longas caminhadas pelas ruas de Araraquara. Conhecia cada esquina, cada rosto, e cada história. Sua presença era um elo que unia a comunidade com a Associação Ferroviária de Esportes.

Na pensão do São Geraldo, Lua era mais do que um inquilino; era uma presença constante e reconfortante. Ele estava sempre pronto para ouvir, para trocar palavras de sabedoria, ou simplesmente para compartilhar o silêncio. Seu quarto, decorado com lembranças da Ferroviária, era um refúgio de tranquilidade.

No estádio da Ferroviária, Lua era um personagem central. Não tanto pelas suas habilidades esportivas, mas pelo amor incondicional que dedicava ao time. Para Lua, cada jogo era uma oportunidade de celebrar a paixão pela vida, pela cidade e pelas pessoas. Sua presença na arquibancada, com o inseparável cartão vermelho no bolso, era um lembrete constante de que o futebol, assim como a vida, é um jogo de respeito e amizade.

Em Araraquara, todos sabiam quem era Lua. Ele era o homem que, mesmo com passos lentos, caminhava firme em direção a um mundo mais gentil. Em cada gesto, em cada palavra, ele deixava um legado de amor e compreensão, iluminando a vida de todos ao seu redor, como a lua que brilha em um céu estrelado.

Resenha da obra de Gustave Flaubert "Madamy Bovary"

 

"Madame Bovary", escrito por Gustave Flaubert e publicado em 1857, é um dos romances mais icônicos da literatura francesa. Esta obra-prima é frequentemente elogiada por seu realismo meticuloso e pela crítica social sutil que envolve. Flaubert mergulha profundamente no mundo de Emma Bovary, uma mulher cuja busca incessante por paixão e luxo a leva a um caminho de autodestruição.

O romance segue a vida de Emma Bovary, uma mulher insatisfeita e sonhadora, casada com Charles Bovary, um médico de uma pequena cidade. Desde o início, Emma sente uma desconexão com a vida que leva, desejando algo mais emocionante e glamouroso. Sua insatisfação cresce à medida que ela se entrega a romances extraconjugais e ao consumismo desenfreado, tentando preencher o vazio existencial que sente.

Flaubert é conhecido por seu estilo de escrita realista, e "Madame Bovary" não é exceção. Ele pinta um retrato vívido da sociedade francesa do século XIX, explorando temas como o tédio da vida provinciana, a hipocrisia social e a insatisfação feminina. Emma Bovary personifica a luta contra as limitações impostas às mulheres de sua época, buscando desesperadamente por algo além do que a sociedade espera dela.

Emma Bovary é uma personagem complexa, cuja insatisfação constante a leva a buscar escapismo através de romances e consumo. Sua incapacidade de encontrar felicidade em sua vida atual faz dela uma figura trágica, simbolizando a busca humana por significado e realização além do alcance.

Flaubert é famoso pelo seu estilo meticuloso, muitas vezes gastando dias em uma única frase para garantir que cada palavra fosse perfeita. Essa atenção aos detalhes é evidente no texto, onde cada cena é rica em descrições vívidas e diálogos precisos. O autor emprega uma narrativa impessoal, permitindo que os eventos falem por si mesmos sem julgamentos diretos.

"Madame Bovary" é uma obra que permanece relevante até hoje, não apenas como um exemplo brilhante de realismo literário, mas também como uma crítica poderosa das expectativas sociais e dos desejos humanos. A jornada de Emma Bovary é ao mesmo tempo trágica e universal, tornando o romance uma leitura essencial para aqueles interessados em explorar a condição humana através da literatura.

Resenha da obra "Enterrei meu coração na curva do rio" de Dee Brown

"Enterrei Meu Coração na Curva do Rio" é uma obra impactante e poderosa, escrita por Dee Brown, que retrata a história dos povos indígenas norte-americanos durante o século XIX. Publicado originalmente em 1970, o livro oferece uma perspectiva detalhada e empática sobre as lutas e injustiças enfrentadas pelos nativos americanos frente à expansão colonial e militar dos Estados Unidos. Este livro é uma leitura essencial para aqueles que buscam compreender melhor a história ocultada sobre os direitos e as terras indígenas.

A narrativa ocorre durante o período de expansão para o oeste dos Estados Unidos, quando os colonos e o governo federal avançavam sobre terras indígenas. O livro cobre eventos históricos cruciais, como as Guerras Sioux e a batalha de Little Bighorn, além de abordar tratados quebrados e deslocamentos forçados, como a Trilha das Lágrimas.

Dee Brown utiliza uma abordagem cronológica para narrar os eventos, com capítulos dedicados a diferentes tribos e líderes indígenas. Personagens icônicos, como Red Cloud, Sitting Bull, e Geronimo, ganham vida através de descrições vívidas e emocionantes. A obra se destaca por utilizar fontes primárias, como discursos, cartas e relatos pessoais, para dar voz aos próprios indígenas, algo raro nas narrativas históricas sobre essa época.

Um dos principais temas da obra é a injustiça perpetrada contra os povos indígenas. Brown detalha como os tratados eram constantemente violados e como as promessas feitas pelo governo raramente eram cumpridas. Essa falta de respeito e a ganância por terras e recursos são retratados de maneira a provocar reflexão e indignação no leitor.

Apesar das adversidades, o livro também destaca a resistência e a resiliência dos povos indígenas. As histórias de líderes corajosos que lutaram por suas terras e culturas são inspiradoras e mostram a determinação inabalável desses povos.

Desde seu lançamento, "Enterrei Meu Coração na Curva do Rio" tem sido aclamado por sua capacidade de mudar a percepção do público sobre a história dos Estados Unidos. A obra ajudou a fomentar uma maior consciência sobre as injustiças enfrentadas pelos nativos americanos e continua a ser uma referência importante para estudos sobre os direitos indígenas.

"Enterrei Meu Coração na Curva do Rio" é mais do que um simples relato histórico; é um convite à reflexão e à empatia. A leitura deste livro é uma experiência transformadora que ilumina aspectos da história que muitas vezes são negligenciados. Dee Brown oferece uma narrativa poderosa e necessária que continua a ressoar com leitores ao redor do mundo

 

Sabugo: A vida no ritmo das ruas

Era manhã cedo quando Sabugo, um nome que mais parecia saído de uma história de aventura, começava seu dia. A barba longa e desgrenhada, que lhe valera o apelido, era sua marca registrada. Ele a cultivava com um certo orgulho, embora não houvesse muito que pudesse fazer para domá-la.

Sabugo era catador de papelão. Seu carrinho, um veículo improvisado para transportar seus achados, rangia e gemia a cada movimento, como se estivesse contando histórias de suas próprias batalhas diárias. Juntos, eles deslizavam pelas ruas da cidade, uma dupla inseparável no ritmo frenético de Araraquara.

Ao meio-dia, Sabugo fazia uma pausa. Sentado na beira da calçada, geralmente na esquina da rua três com a avenida Osório, embaixo da marquise onde os taxis ficavam estacionados, abria um embrulho de papel que guardava os restos de comida que conseguira recolher. Para muitos, aquilo poderia parecer pouco, mas para Sabugo, era o suficiente para matar a fome e seguir adiante.

Com sua caneca em mãos, ele observava o vai e vem das pessoas, cada uma com sua pressa e preocupações. Sabugo, no entanto, tinha um outro tempo. O tempo dos que vivem à margem, dos que enxergam o mundo por outra perspectiva.

Sabugo era um observador. Enquanto mastigava lentamente, seus olhos acompanhavam o movimento ao seu redor. Via a cidade acordar e adormecer, os rostos que passavam, as histórias que se cruzavam sem jamais se tocarem.

Ele sabia que sua vida era simples e humilde. Sabia que muitos o olhavam com desdém ou pena. Mas ele não se importava. Sabugo tinha a liberdade dos que não têm nada a perder, a sabedoria dos que aprenderam a encontrar beleza nas pequenas coisas.

Com a caneca na mão, Sabugo refletia sobre a vida. Pensava em como, apesar de tudo, ele tinha sorte. Sorte por ter saúde para continuar empurrando seu carrinho, por encontrar sempre algum alimento, por poder ver o mundo de uma maneira que poucos se permitiam.

Para Sabugo, a vida era isso: um dia após o outro, um passo de cada vez. E, no final do dia, era o sorriso que ele lançava ao carrinho, seu fiel companheiro, que dizia tudo sobre sua jornada. Em sua simplicidade, Sabugo encontrava uma paz que muitos ainda buscavam. E, quem sabe, essa fosse a verdadeira riqueza da vida.

Lançamento do livro: Crônicas do Esporte em ação: os meninos do bairro do Santana

 

As histórias do esporte e da cultura da cidade de Araraquara na forma de crônicas!!

Crônica de uma morte anunciada

 

Resenha

"Crônica de uma Morte Anunciada", escrita por Gabriel García Márquez, é uma obra extraordinária que mistura jornalismo, literatura e o inconfundível realismo mágico característico do autor. Publicada em 1981, a novela explora temas como honra, destino e a inevitabilidade da morte, mergulhando profundamente nas complexidades da sociedade e da moralidade.

A narrativa gira em torno da morte de Santiago Nasar, um jovem de ascendência árabe, em uma pequena cidade costeira. O livro começa com a notícia da morte de Santiago e, como o título sugere, todos na cidade parecem estar cientes de que ele será assassinado. No entanto, uma série de mal-entendidos e a apatia coletiva levam ao trágico desfecho.

Santiago é acusado de desonrar Angela Vicario, uma jovem que, após ser devolvida ao lar no dia de seu casamento, revela que ele foi o responsável por tirar sua virgindade. Para restaurar a honra da família, os irmãos de Angela, Pedro e Pablo Vicario, decidem matá-lo. O mais intrigante é que, apesar de suas intenções serem amplamente conhecidas, ninguém na cidade intervém de forma efetiva para impedir o crime.

Um dos temas centrais da obra é a noção de honra, que conduz as ações dos personagens. A honra da família Vicario é posta em xeque, e o ato de vingança é visto como um meio necessário para restaurá-la. García Márquez critica essa visão distorcida de moralidade, onde a reputação se sobrepõe à vida humana.

Outro tema relevante é o destino. Desde o início, o destino de Santiago parece selado, e a narrativa apresenta um forte senso de inevitabilidade. A forma como os eventos se desenrola sugere que todos os esforços para alterar o curso dos acontecimentos são inúteis.

Embora "Crônica de uma Morte Anunciada" seja mais uma investigação jornalística do que uma obra de ficção fantástica, elementos do realismo mágico permeiam a narrativa. A atmosfera onírica e a representação de eventos extraordinários como corriqueiros reforçam a sensação de fatalismo e a complexidade da realidade.

García Márquez usa uma estrutura não-linear, começando pelo fim e explorando os eventos que levaram ao assassinato de Santiago. Essa técnica aumenta a tensão e o mistério, mantendo o leitor envolvido do início ao fim. O estilo é direto, mas poético, com descrições vívidas que capturam a essência da vida na cidade e a psicologia dos personagens.

"Crônica de uma Morte Anunciada" é uma obra-prima que desafia as convenções tradicionais de narrativa e oferece uma crítica profunda à sociedade. Gabriel García Márquez, com sua habilidade única, cria uma história que é, ao mesmo tempo, um relato policial e uma reflexão filosófica sobre a condição humana. Com personagens memoráveis e uma trama envolvente, este livro é essencial para qualquer amante da literatura

 

Narciso: o tecedor de ilusões

 

Na cidade onde o sol parecia brilhar menos, vivia um homem cujo nome era sinônimo de confusão e engano: Narciso. Não era um nome de batismo, mas um apelido que a comunidade lhe dera, pois sua habilidade em manipular e tecer tramas era lendária.

Narciso era um verdadeiro artista das palavras. Sua especialidade era vender sonhos, não daqueles que se realizam, mas os que se desfazem como fumaça ao primeiro toque de realidade. Ele tinha uma habilidade notável de fazer com que suas mentiras soassem como a mais pura verdade. Quem o conhecia sabia que precisava ter cuidado, mas poucos resistiam ao seu charme sedutor e ao seu olhar magnético que prometia mundos e fundos.

Manipular era para Narciso tão natural quanto respirar. Ele entendia as fraquezas humanas e as explorava com precisão cirúrgica. Suas palavras eram armas afiadas, capazes de cortar através das defesas mais robustas. Amigos e familiares, todos já haviam sido vítimas de suas artimanhas, mas muitos escolhiam ignorar, talvez por medo, talvez por esperança de que um dia ele mudasse.

Narciso tinha uma maneira peculiar de virar uma situação a seu favor. Quando confrontado, desviava o olhar, mudava de assunto ou fazia com que a culpa caísse sobre o outro. Seu jogo era complexo, um xadrez emocional onde ele sempre estava muitos passos à frente.

Ele, a bola, o goleiro e o gol: a decisão nos pênaltis

 

O jogo chegou ao seu clímax com o empate persistente, levando à decisão nos pênaltis. Em campo, o nervosismo era palpável. O goleiro, embora sentisse as pernas tremerem, mantinha uma confiança inabalável. Do outro lado, o centroavante estava tenso, mas determinado a cumprir seu objetivo.

O centroavante se preparou para a cobrança. O goleiro, tentando desestabilizá-lo, avançou um passo à frente. O juiz interrompeu a jogada, anulando o chute. O centroavante, confuso, percebeu que o goleiro tentava desorientá-lo. Com um sorriso provocador, o goleiro murmurou algo inaudível enquanto devolvia a bola.

A torcida estava em polvorosa, reagindo com vaias. O goleiro, agora advertido com um cartão amarelo, voltou para sua posição, continuando a indicar o canto em que esperava o chute. O centroavante, por sua vez, se concentrou, ajustando os meiões e o calção, tentando não se deixar afetar pelo turbilhão à sua volta.

Quando o apito do juiz soou novamente, a surpresa tomou conta do campo: um torcedor invadiu o gramado, ajoelhando-se diante do centroavante e sussurrando palavras de apoio. A segurança rapidamente interveio, mas o gesto já havia acendido uma faísca de confiança no jogador.

Com a situação sob controle, o juiz sinalizou para que a cobrança fosse retomada. O centroavante ajeitou a bola, enquanto o goleiro, com uma atitude desafiadora, trocava palavras ríspidas com o árbitro. O silêncio tomou conta do estádio, enquanto o centroavante se preparava para o momento decisivo.

A pressão sobre os ombros do centroavante era imensa. Lembranças das narrações da infância, a responsabilidade pelo destino do time e a expectativa da torcida ressoavam em sua mente. O goleiro, ciente de seu papel crucial, também estava em seu próprio conflito interno, equilibrando a esperança e a tensão.

O apito do juiz rompeu o silêncio. O centroavante correu, chutou, e a bola seguiu uma trajetória dramática: tocou na trave, na outra, bateu nas costas do goleiro e, finalmente, cruzou a linha do gol. A explosão de alegria da torcida foi ensurdecedora. O goleiro, deitado no gramado, socou o chão em frustração, enquanto seus companheiros se reuniam para consolá-lo.

A cena era um verdadeiro espetáculo de emoções, onde os heróis e vilões se confundiam em meio ao caos e à euforia. O futebol, com toda sua imprevisibilidade, havia proporcionado mais um capítulo inesquecível. Naquele momento, a alegria do gol e a tristeza do goleiro simbolizavam a beleza e a crueldade do esporte.

Desejo e traição

Ela estava casada há mais de dez anos, vivendo uma vida que muitos chamariam de comum, mas que para ela tinha seu próprio encanto. Com um cotidiano que girava em torno da casa e da família, sua rotina era previsível, mas segura.

Passava longas horas na casa da mãe, um refúgio de afeto e apoio. Gostava de ajudar nas pequenas tarefas e compartilhar as novidades do dia. As conversas fluíam naturalmente, entre risos e recordações, até que o relógio a lembrava de sua outra missão: buscar a filha na creche.

Antes de retornar ao lar, sempre se certificava de que tudo estivesse em ordem para a chegada de Beto, seu marido. A casa limpa, o jantar pronto, e a filha feliz; tudo cuidadosamente alinhado para que pudessem desfrutar de uma noite tranquila em família.

Apesar de sua dedicação à família, ela não era imune aos encantos do mundo exterior. Havia algo nas ruas da cidade que a atraía e a fazia sentir-se viva de uma maneira diferente. Trocas de olhares, sorrisos e pequenos flertes eram uma parte secreta de seu dia, uma brincadeira inofensiva que nunca cruzava a linha do respeito que tinha por Beto.

Esses momentos de sedução passageira eram quase um segredo íntimo, algo que existia apenas em sua mente e nas conversas informais com as amigas. Ela assegurava a elas que essas aventuras eram apenas tolices, uma forma de lembrar-se de que ainda tinha poder de atração, mas que, no final do dia, o verdadeiro amor e segurança estavam em casa, ao lado de seu marido.

Para ela, esses pequenos gestos com outros homens não significavam uma traição real. Eram, na verdade, uma forma de reafirmar seu compromisso com Beto, lembrando-se de que, apesar das tentações do mundo, seu coração e lealdade pertenciam a ele. Ela encontrava paz nessa certeza, sabendo que, apesar das distrações, o amor verdadeiro era o que realmente importava.

Em suas palavras às amigas, ela repetia que as pequenas aventuras eram apenas besteiras, e que homem bom mesmo era o seu marido. Essa convicção a sustentava e a fazia acreditar que a vida que escolheu era a melhor para ela, recheada de simplicidade, amor e um toque de mistério que apenas ela entendia.

Travessuras de uma Menina Má

"Travessuras de uma Menina Má", do famoso escritor peruano Mario Vargas Llosa, é um romance que transborda ironia, paixão e uma incessante busca por um amor que se revela tanto idealizado quanto elusivo. Publicado em 2006, o livro mergulha o leitor na vida de Ricardo Somocurcio, um tradutor e intérprete que, desde a adolescência em Lima, se vê irremediavelmente enfeitiçado por uma misteriosa e volátil mulher, que ele carinhosamente apelida de "a menina má".

A narrativa, contada em primeira pessoa por Ricardo, abrange várias décadas e cenários internacionais, desde a efervescência de Paris nos anos 60 até a Londres boêmia, a Tóquio exótica e a Madri cosmopolita. Essa "menina má", cujo nome real nunca é o mesmo por muito tempo – Lily, Nidia, Cármen, Otília, entre outros –, é a personificação da inconstância. Ela surge e desaparece da vida de Ricardo com a mesma facilidade, sempre motivada por interesses pragmáticos e uma ambição quase predatória. Seja casando-se com homens ricos, envolvendo-se em causas revolucionárias ou buscando ascensão social, ela usa seu charme e inteligência para manipular e prosperar, deixando um rastro de corações partidos, mas, paradoxalmente, nunca perdendo a admiração e a devoção de Ricardo.

O grande motor da trama é a obsessão de Ricardo. Ele é o anti-herói romântico, o homem que aceita ser subjugado por um amor platônico e, muitas vezes, doloroso. Enquanto a menina má avança e se reinventa, Ricardo permanece ancorado em sua paixão, sempre à espera de um reencontro, sempre disposto a perdoar e a oferecer seu amor incondicional. Essa dicotomia entre a volatilidade dela e a lealdade dele cria uma tensão constante e questiona os limites do amor e da idealização.

Vargas Llosa, com sua prosa magistral, constrói personagens complexos e um enredo que, apesar de aparentemente simples, revela camadas profundas sobre a natureza humana. A linguagem é rica e envolvente, pontuada por descrições vívidas dos ambientes e um humor sutil que permeia as desventuras do protagonista. O autor explora temas como o desejo, a memória, a identidade e a busca pela felicidade, sempre com um olhar perspicaz e, por vezes, melancólico.

Um dos pontos mais interessantes da obra é a reflexão sobre a identidade. A menina má, ao mudar constantemente de nome e persona, questiona a própria ideia de quem somos e como nos apresentamos ao mundo. Para Ricardo, no entanto, ela é sempre a mesma, a garota de sua juventude, a mulher que o enfeitiçou. Essa permanência da imagem idealizada dela na mente dele é um tributo à força do primeiro amor e da memória afetiva.

"Travessuras de uma Menina Má" não é um romance para quem busca um final feliz tradicional. É uma obra que convida à reflexão sobre a natureza do amor romântico e a complexidade das relações humanas. Vargas Llosa, como um cirurgião da alma humana, dissecou a paixão em suas diversas facetas, mostrando que o amor, por vezes, é mais sobre a busca e a idealização do que sobre a posse ou a reciprocidade. É uma leitura cativante, que prende o leitor do início ao fim, deixando um sabor agridoce e a certeza de ter lido uma obra de arte literária.